Как известно, 2014 год — назван годом Культуры. В Саратове многообразие культур: классика перемешалась с модернизмом, а абстракционизм давно вошел в привычку.  В рамках года Культуры корреспондент СИ «МедиаСар» Марина Елисеева встретилась с творческими выходцами из Саратова, дабы узнать как же все таки реализовать свои амбиции и не забыть родной город. Первая встреча состоялась с Натальей Калининой, талантливым саратовским композитором и исполнителем.

Как ты пришла к творчеству, кто направлял тебя? Возможно, вначале это были родители?

— Все началось довольно просто: когда мне исполнилось семь, мама, заметив предрасположенность ребенка к музыке, отвела меня в музыкальную школу. Конечно, как нормальная девочка, я мечтала учиться играть на фортепиано, но когда я пришла на прослушивание, оказалось, что все места на фортепианное отделение уже заняты. Тут–то меня и поймала в коридоре преподаватель по классу аккордеона. Так как моя мама в молодости играла на этом инструменте, я была даже рада, что меня взяли на это отделение. Да и во втором классе в качестве дополнительного инструмента добавилось фортепиано, которое я полюбила так же, как и основной инструмент. Я участвовала во множестве детских конкурсах и фестивалях, концертах, мне это безумно нравилось. Причем я всегда гордилась именно тем, что я инструменталист, а не какой-то там вокалист. Мама, разговаривая по телефону, часто говорила своим подругам: «Наталья занимается музыкой, а музыка – это большой труд», — хотя мне было несложно заниматься в музыкальной школе и все, что происходило, доставляло мне огромное удовольствие, да и исполняла я всегда только то, что мне действительно нравилось (придерживаясь определенной программы). Часто слышу истории о том, как ребенка насильно заставляли учиться в «музыкалках», — у меня это было совсем не так: музыкальная школа была моим вторым домом, и с тех пор все, что касается музыки, воспринимается мной как нечто, связанное с легкостью, свободой.
Когда мне было 8 лет, на меня большое впечатления произвело участие в фортепианном джазовом фестивале. Я влюбилась в джазовую музыку, которая оказала на меня большое влияние: она казалась мне такой необычной, полной дисгармоний, ломаных ритмов, нестандартных ходов. Однажды, когда я не знала, как правильно играть сложный момент в одной из пьес, я спросила об этом своего преподавателя. «Ты можешь играть так, как чувствуешь, это же джаз!», — ответила мне она. С тех пор «играй, как чувствуешь – и это будет правильно», пожалуй, является моим девизом.

Когда ты поняла, что у тебя есть потребность сочинять музыку, и вообще – когда ты поняла, что музыка — это неотъемлемая часть твоей жизни?

— Наверное, мы понимаем, как нам чего-то не хватает, когда лишаемся этого. Когда я закончила «музыкалку» (я проучилась там еще дополнительных четыре года), стала готовиться к поступлению в университет, я поняла, что музыки мне действительно не хватает. Меня поймут те, кто хоть раз переживал подготовку к концертам, участие в них – это огромный выброс эмоций, которые хочется переживать снова и снова. Тогда у меня вообще был сложный период жизни, поэтому от переизбытка напряжения, чтобы как-то переключиться, я начала сочинять небольшие фортепианные мелодии. Сначала получалось плохо, они были отрывочными, но потом на эти мелодии начал накладываться текст, они стали перерастать в песни. Так как перед поступлением в университет я усиленно учила английский, то и тексты были на английском. Так все началось и, я надеюсь, будет еще долго продолжаться. Выходит, музыка для меня – это часть жизни, которая позволяет спокойно и адекватно переживать сильные эмоции, особенно отрицательные: все уходит в песни.

Как ты набралась сил и решила уехать в Москву?

— Закончив университет, я поняла, что наступил тот самый момент, когда можно попробовать что-то новое: сменить место жительства, почувствовать, как это — справляться самостоятельно, без помощи родителей, и так далее. Я мечтала об этом очень давно! Тем более, столица, один из эпицентров музыкальной жизни страны, дает огромный толчок в музыкальном развитии: посещая живые выступления групп, исполнителей, «получая» музыку, которую я люблю, «из первых рук» ее создателей, я чувствую, как меняется мое отношение ко многим вещам, вдохновляюсь на создание своих музыкальных идей. Живые концерты – как глоток свежего воздуха.

Расскажи какой-нибудь интересный случай из жизни, связанный с музыкой?

— У меня было не так много своих сольных концертов, поэтому наиболее интересные случаи связаны с первыми пробами пера в журналистике, которые тоже имели отношение к музыке. Например, один из материалов был посвящен Юрию Каплану, солисту ВИА «Валентин Стрыкало», который получил широкую популярность в интернете. Здорово было провести действительно интересное и содержательное интервью с человеком, над популярнейшими роликами которого на Youtube ты смеялась несколько месяцев назад, взглянуть на этого человека с совершенно другой стороны.

Продолжаешь ли ты писать песни? Как тебе удается совмещать творчество с работой?

— Я закончила Саратовский госуниверситет по специальности «Журналистика», несколько лет проработала в родном университете – в отделе СМИ и студенческом журнале «Сгущенка». Сейчас работаю в маркетинге одной из крупных российский ИТ-компаний, параллельно совмещая работу с занятиями музыкой. Новые фортепианные песни появляются постоянно, но сейчас я нахожусь на некоем перепутье: пожалуй, все мои друзья знают, что я исполняю свои песни под аккомпанемент клавиш. С недавнего времени я задалась целью перевести все, что написано «в цифру», попробовать сделать аранжировки для того, что написано, попробовать себя в создании музыки, близкой к электронной – это то, о чем я мечтала с детства. Конечно, это непростая задача, но я не «загоняюсь» на этот счет и не тороплю события, потому что планирую сделать все самостоятельно. Конечно, сейчас я одна из массы начинающих музыкантов, которые пытаются делать свою собственную музыку, и получится ли у меня задуманное, или не получится, конечно, покажет время. Но пока что я напрочь отметаю второй вариант!